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包装纸盒:水印国画仿真印刷术

 

        一百多年前,有家名为“朵云轩”的笺扇商号在上海开业,制售各色名笺、名扇和文房用品。自创立起就从事信笺、画笺的木版水印印制,手艺印刷技艺传承至今。

  木版水印源于雕版印刷术,可以追溯到隋唐年代,宋元时多用于书本插图印刷,到了明末,胡正言的十竹斋创造出“饾版”、“拱花”等杂乱工艺,木版水印更臻丰厚精妙。“饾”为堆叠之意,“饾版”术即五颜六色套版套印技艺,即按画稿上的不同颜色雕制成不同模版,再对照原作,给各块版上色顺次进行套印或叠印。

  使用“饾版”术仿制水墨画可以到达乱真的境地,因而木版水印著作素有“次真迹一等”的美誉。这项技艺不只是保存传世名作的手法,普通人也因而可以赏识和保藏国画大师们的创作。

   当年,画家钱松岩(1899~1985)得知朵云轩想要仿制他的水墨画《爱晚亭》,怅然出借原稿。仿制完结后在朵云轩的商铺里售卖,钱松岩竟上门兴师问罪,说“人家告诉我你们把我的画卖掉了!”工作人员解说无果,拿出尽心保存的原稿给他看才停息了风云,更令人称奇的是,他乃至觉得木版水印好过原作。

  为什么木版水印无法被机器印刷代替

  画家本人的不惜称赞是对木版水印这项工艺的必定,背面是木版水印技师们经年累月磨炼出的手艺和无限的耐性细致。 

   木版水印的三道工序(假如细分则有三十多道),勾描、雕版、水印,对技能都有极高的要求,通常由不同的人承担,而每面临一幅新的著作,需求的技能在细节上都会有所不同,所以哪怕一辈子专攻其间一项,在职业生涯的尽头也仍需不断学习。印制一幅画作的整个进程耗时极长,少则几月,多则数年。朵云轩上世纪50年代末印制的小尺幅著作《宋人消夏图》,纵24.5厘米,宽15.7厘米,分版就达66块之多,套印数百次;2010年完结的献礼世博之作《群仙祝寿图》挑战了木版水印有史以来的最大尺幅,并初次选用金笺纸这一原料,著作总宽720厘米,高206.8厘米,分版超越2000块,制造历时8年之久。

 

  “镂像于木 印之素纸”的木版水印被称为印刷术的“活化石”,意指其数百年来不管东西或技法都仍与古代印刷千篇一律。时至今日,木版水印的根本东西仍由技师亲自制造,并经过口传心授,代代相传。比如水印所用的棕刷、棕耙,雕版所用的拳刀、圆刀等等皆是如此。但作为一门技艺,木版水印又从诞生之始就有着适应时俗的耐性。明人李克恭在胡正言的《十竹斋笺谱》序文中指出木版水印的榜首要义,即“画须大雅,又入时眸”,朵云轩在仿制画作时,也都会挑选艺术造就杰出,又符合当代人审美的著作,因而木版水印又有着穿透韶光的现代魅力。

  可是,作为一门纯手艺技艺,木版水印不只需求投入大量的人工,在用料方面也十分讲究,本钱居高难下。为最大程度复原原作,选用原作所选用的绢、宣纸、高丽纸等原料,以传统的国画颜料和有必定年份的油烟墨、松烟墨进行印刷。不只如此,因为木制雕版简略磨损,一套版至多也只能印百余份,与寻求效益的现代出产方式彻底背道而驰。另一方面,除了少量在保藏市场上被争相竞逐的名作,大多数木版水印著作的售价并不高,乃至与机器印刷的高仿品无异。

  跟着技能革新,现代印刷品在图画层面的准确度或许会胜过木版水印。并且,木版水印的受众范围很小,事实上,听说过这种工艺的人都很少,况且不管用于保藏仍是装修,艺术爱好者们都有十分丰厚的其他选项。假如不是人们文化传承的自觉,木版水印技艺或许会在市场竞争中筛选、消亡。

  可是,手艺制造有着机器出产无法代替的东西。郑名川认为,翁同龢后人、著名保藏家翁万戈对木版水印的点评十分中肯,翁万戈说,现代印刷品印得再好也是印刷品,但木版水印的著作仍是美术品。木版水印的最大长处是水墨、颜色可以渗透到纸背,这是油墨浮于外表的机器印刷无法做到的,传统资料的选用使得木版水印著作可以保存的时刻更长远。更重要的是,其间所包括的人的情感和温度,让水墨画难以捕捉的神韵得以灵动再现。

  水印的技巧说起来似乎并不杂乱,用棕刷、毛笔把水墨和颜色掸刷在刻好的木版上,将画纸掩盖其上,以棕耙砑印,如此往复成千上百次,终究叠印出肖似原画的著作。但实际上,看似简略的几个过程中玄机布满:每一次套版时手艺固定的方位都要十分精准,每一次摆开纸张时的力度和方向都要做到彻底一致,任何的失误都是差之毫厘失之千里;掸色、砑印的手法、颜色的运用、水分的控制处处都是学识。因而,即使是刻得上佳的木版,不同的水印师傅印刷出来效果都不一样,并且并不只仅是娴熟与否的差别。

  以虔敬的心境传承着这门印刷技艺。用“一辈子只做一件事”的职人精神来描述他们身上闪现的光芒,或许有些言之过早。可是,他们仔细、执着、从容地从事着手中的工作,并日复一日不断研究,努力做到最好,这就是不折不扣的匠心吧。